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职业平面设计师的20条规则（二） 本文章摘自www.boaoit.com

十一、让作品人人都能看明白不是自娱自

如果设计师勺兴趣在于表现心目中的神和精神化的东西，那最好还足做个画家到画廊去工作吧（讧（说实话，那儿的收入更好）设计的目的（不管那些美术学硕士怎么说）实质就是为了大众接受：你在）1J大多数人传达清晰的信息。你设汁的图片越容易懂就越好。

十二、动静有致：形成密度节奏与开放空间

视觉疲劳的解药是紧张，有—-种很简单的方法，就是不断地改变视觉元素的大小、重量和空间。让他们看上去好像在不停地变化和移动。

十三、烟花与朝阳：安排明暗关系

在一个构图的不同区域完全改变明暗分布和明暗对比：清晰或者刺眼，流动或朦胧。

十四、要果断：要么按目标去做，要么就根本不动它

在设计安排上应避免犹犹豫豫。一种设计元素或另一种元素，一种方法或另一种法，都应该清清楚楚。模棱两可可能有用，但即使如此也应是主动的效果，而不是因犹豫不决而产生的一个糟糕的副产品。

十五、用眼睛测量

我们的两个眼睛看到的东西可能跟实际有很大的不同。比如一个实心的、平面的圆点和一个正方形，尽管实际大小相同，但看上去却显得不同：因为点的轮廓是模糊而呈环状的，所以在而积上有收缩感。所有的视觉形式都是相互起作用的，你可以按照你希望的样了来安排用目测：一般看上去会更好。

十六、设计图像不要选用现成之物

随便找一些过时的照片，把它们按类型堆起来，这很容易。任何人都会做，很多人也是这样做的。但是至少应该把那些找到的图像换成需要的图像，为客户，也为观众。

十七、对流行置之不理，严肃对待设计

现在什么最时髦？时尚很容易被忘记。你可能挣了很多钱，但你早上感觉如何？100年后你的作品会被谁记住吗？时刻牢记着"无限"这个词，并在概念、含义，功能基础上，而不是在最新的、肤浅的时尚基础上做设计。

十八、动起来！静止等于索然无昧

两维的图片看上去是运动的，与那些不动的、呆板的、无生命的图片相比，更能吸引观众的注意力，并使其保持得更为长久，将设计元素错落地安排在不同的空间位置和方向上，营造一种空间深度和运动感 做更聪明的组合。

十九、回顾历史，不重蹈覆辙

很多成功的没计都源自以往的开拓者，以及所有人类努力的结果。要理解一个著名的设计是如何成功的，和照搬照抄可是两回事。可以借用其中的一部分……但不要在恭维和伪造间超越界线。

二十、对称是最大的祸害

对称地组织材料会产生一种重复的、空间上静止的效果，违背了第18条规则。同时，对版式来说，对称意味着一件事：存在一个中心。这不能给观众带来任何新鲜的感觉。实际上，是版式设计了设汁作品，而不是设计师设计了设计作品。